アーティストは転校生！？学校にアーティストが20年間通い続けて、見えてきたこと
学校にアーティストがやってくる。先生としてではなく、少し変わった『転校生』のように。アーティスト・イン・スクール20年の実践から、学校とアート、そしてコーディネーターの関係を考えます。
今回の実践哲学トークのポイント
- 01学校にやってくる、少し変わった「転校生」
- 02アートを社会に入れるとは
- 03異質な人が入ることで、学校に何が起きるのか
学校にやってくる、少し変わった「転校生」
アーティストを学校へ呼ぶ。
そう聞くと、多くの人は「授業」や「ワークショップ」を想像するかもしれません。
けれど、AISプランニングが長年取り組んできた「アーティスト・イン・スクール」は、少し違います。
アーティストは先生として学校へ行くのではありません。
一定期間、学校に通い、空き教室などをアトリエにしながら制作する。
休み時間に子どもたちがのぞきに来たり、先生が話しかけたり、ときには地域の人や保護者が関わったりする。
アーティストは何かを「教える人」ではなく、学校に突然現れた少し変わった「転校生」のような存在です。
そして、そこで何が起こるのかも、最初からすべて決められているわけではありません。
実践哲学トーク Vol.1
アーティストは転校生！？
学校にアーティストが20年間通い続けて、見えてきたこと
学校にやってくる、少し変わった「転校生」
アーティストが学校にやってくる。
そう聞くと、多くの人は「特別授業」や「ワークショップ」を思い浮かべるかもしれません。
けれど、AISプランニングが長年取り組んできた「アーティスト・イン・スクール」は、少し違います。
アーティストは、何かを教えるための先生として学校に入るのではありません。一定期間、学校に通い、空き教室などをアトリエにしながら制作する。休み時間になると子どもたちがのぞきに来たり、先生が話しかけたり、ときには保護者や地域の人が関わったりする。
そこにいるのは、何をしているのか少しよくわからない大人。けれど、毎日そこにいるうちに、少しずつ関係が生まれていく。
AISでは、そんなアーティストの存在を「転校生」のように捉えてきました。
アートを社会に入れるとは
AISプランニングの原点となるアーティスト・イン・スクールの実践は、北海道で2000年代初頭から積み重ねられてきました。
興味深いのは、その方法です。
授業にしない。アーティストを先生にしない。成果を決めすぎない。
完成したプログラムを学校へ「届ける」というより、アーティストそのものが学校の日常に入り込み、そこで起きる出来事や関係を受け止めていく。
20年にわたって続けるなかで、何が起き、何が変わり、そして何が変わらなかったのでしょうか。
異質な人が入ることで、学校に何が起きるのか
先生や保護者など、役割のはっきりした大人が多い学校に、何をしているのかすぐには説明できないアーティストがやってくる。
そんな「よくわからない人」と出会うことは、子どもたちや学校に何をもたらすのでしょうか。
そして、その出会いをつくるのは、アーティストだけではありません。どれだけ外部のコーディネーターやアーティストが頑張っても、その学校のことを一番よく知っているのは、そこで毎日過ごしている人たちです。
小林さんが語るのは、「外から来た人だけでは50点」という感覚。では、残りの50点は、誰と、どうつくるのか。
さらに小林さん自身も、アーティストを学校に紹介して終わるのではなく、自ら現場に入り、先生や子どもたちと関わり続けてきました。
支援者でも、裏方でも、主役でもない。コーディネーターはどこに立ち、どこまで介入するのか。
今回のトークでは、アーティストが学校に入ることで生まれる「異質さ」と、それを支える関係のつくり方について掘り下げます。
イベント概要
実践哲学トーク Vol.1
「アーティストは転校生！？ 学校にアーティストが20年間通い続けて、見えてきたこと」
日時：2026年9月18日（金）20:30〜
開催方法：ZOOM（オンライン）
参加費：無料
ゲスト：小林亮太郎（一般社団法人AISプランニング）
聞き手：森嶋拓（SPARKPLUG ALLIANCE）
助成：令和8年度札幌市文化芸術創造活動支援事業
今回の実践哲学トークでは
前半は、小林亮太郎さんからAISプランニングの活動と、アーティスト・イン・スクール20年の歩みをご紹介いただきます。
後半は、SPARKPLUG ALLIANCEの森嶋拓が聞き手となり、活動紹介だけでは見えてこない「なぜ、そうするのか」に切り込みます。
成功事例のノウハウではなく、長い実践の中で培われた判断やものの見方を、それぞれの現場に持ち帰る。そんな時間を目指します。
今回、聞いてみたいこと
- なぜ、アーティストを「先生」にしないのか
- なぜ、「転校生」という考え方なのか
- 外部の人と学校内部の人は、どう組めばいいのか
- コーディネーターは、どこまで介入するのか
- 学校を「教育施設」だけで考えないと、何が見えてくるのか
- 学校での実践から、アーティストそのものを支える仕事へ。何がつながっているのか
- 20年間続けるために、変えたこと／変えなかったこと
当日の流れ
前半｜活動紹介 約30分
小林亮太郎さんから、アーティスト・イン・スクールを中心に、これまでの活動をご紹介いただきます。
後半｜実践哲学トーク 約30分
森嶋拓が聞き手となり、実践の奥にある判断や哲学を掘り下げます。
その後｜クロストーク
参加者から寄せられた質問を拾いながら、ひとつの正解ではなく、それぞれの現場へ持ち帰れる問いを探します。
一般社団法人AISプランニング
小林亮太郎
アーティスト・イン・スクール事業のコーディネートをはじめ、アーティストと学校・地域・文化施設をつなぐ活動に携わる。さっぽろ天神山アートスタジオでは地域交流分野を担当。近年はアーティストの創作活動への伴走支援や、アーティストを支える人材の育成にも取り組んでいる。
実践哲学トークとは
実践を長く続けてきた人の話には、表面的な方法だけを取り出しても、簡単には真似できないものがあります。
「実践哲学トーク」は、さまざまな領域で実践を続けてきた人を迎え、「何をしているのか」だけではなく、「なぜ、そうしているのか」を掘り下げる対話シリーズです。
ノウハウをそのまま真似するのではなく、自分の現場で判断するための「ものの見方」を持ち帰る。そんな時間を目指します。
アートのマネタイズを考える一年間
問いを持ち寄り、対話を重ね、走りながら考える一年間。わかりやすい答えに急がず、途中の問いも記録していくプロジェクトです。