ポテンシャルヒアリング・アーカイブVol.4

若者と社会をつなぐ、アートと表現の実践

アートは、人と社会のあいだに何をつくれるのか

今回のポテンシャルヒアリングでは、不登校経験のある若者と表現活動を行う方、社会から孤立しがちな若者とアートをつなぐ活動を行う方にご参加いただきました。

活動の方法や背景は異なりますが、話を聞いていくと、アートを通して人と人の関係が生まれたり、それまでとは違う役割や関わり方が生まれたりする場面が、それぞれの実践の中にありました。

同時に、そうした活動をどう継続していくのかという現実的な課題も共通していました。

偶然性が、自己表現へのハードルを下げる

一人の参加者は、紙を折って染める「折り染め」を使い、不登校経験のある若者たちと活動しています。

折り染めには、染めて紙を開くまでどんな模様になるか分からない偶然性があります。
絵を褒められても「誰でも描ける」「上手ではない」と否定してしまう人が、折り染めの場合には「自分も気に入っています」と自然に受け取ることができる。
そうした経験を重ねるうちに、自分自身が描いた絵についても、褒められたときに「ありがとう」と言えるようになったケースがあったといいます。

さらに活動では、若者自身がワークショップの「先生」になります。

すべてを一人で教えるのではなく、紙の折り方、染め方など工程を細かく分け、それぞれが担当できる部分を持つ。完璧にできることを前提にしないことで、人に教える側へ回るハードルを下げています。
一般の参加者から「先生、これはどうするんですか？」と聞かれ、自分が知っていることを誰かに伝える。
そこにも、普段とは違う関係が生まれていました。

アートが間にあると、話せることがある

もう一人の参加者は、若者支援を行う団体と連携し、美術館での鑑賞、アーティストによるワークショップ、若者の作品展示などを行っています。
人とのコミュニケーションに難しさを感じている若者でも、作品を一緒に見ながら話すと、自然に言葉が出てくることがあるといいます。

アートには、ひとつの正解がありません。

感じたことについて「正しい」「間違っている」と評価されるのではなく、そのまま受け止めてもらえる。
作品を見ることだけでなく、そこにいる人との関係をつくるうえでも、アートが媒介になっています。

活動を続けるなかでは、繰り返し参加する若者も増え、新しい参加者を誘ってくれたり、「いつか自分も活動する側に回りたい」と話したりするようになったケースもあるそうです。
「支援する人」と「支援される人」だけではなく、一緒にアートを楽しむ人として関われることも、この活動が大切にしていることのひとつでした。

続けたい。でも、続けるためのお金が難しい

一方で、二つの活動に共通していたのが、継続の難しさです。

若者自身から十分な参加費を受け取ることは難しく、これまでは助成金などを活用しながら活動してきました。
しかし、助成金は毎年獲得できるとは限りません。
採択されても事業費のすべてが賄われるわけではなく、申請や会計、報告にも大きな労力がかかります。
材料費や会場費、広報物の制作費など、活動をすることで必ず発生する経費もあります。

また、アーティストと協働する活動では、
「協力してくれるアーティストには、きちんと対価を支払いたい」
という話もありました。

社会的な目的を持つ活動だからこそ、関わる人の善意や無償労働だけに頼らず、どう継続できる形にしていくのか。
「マネタイズ」という言葉の背景にある、かなり具体的な課題が見えてきました。

アートは「余裕がある人のもの」なのか

話は次第に、社会の中でアートがどのように位置づけられているのかという問いにも広がりました。

若者支援の現場では、まず住居や食事、仕事などが優先されます。
そのため、アートや文化体験は、どうしても優先順位の低いものとして扱われやすい。
一方で、最近では「体験格差」という言葉も使われるようになり、すぐに仕事や収入へ結びつかない体験にも意味があるという理解が少しずつ広がっている、という話がありました。

教育についても、
「上手に描く」
「丁寧につくる」
だけではなく、一人ひとりの発想や感じ方、表現そのものをもっと受け止められるのではないかという意見が出ました。

アートは一部の得意な人だけが行うものなのか。
それとも、誰もが自分なりに表現し、他者や世界と関わるためのものなのか。

活動を続けるためのお金について話していたはずが、いつの間にか、そもそもアートを社会の中でどう捉えるのかという問いにもつながっていきました。