「アートのマネタイズを考える一年間」事業説明会レポート
「アートのマネタイズを考える一年間」オンライン説明会では、アートのマネタイズについてどのように捉えているのか、これから一年かけてどんなことをしていきたいのかをご説明させていただきました。 稼ぐ方法やマネタイズの「正解」を誰かが教えたり、共有する場では無くて、あくまでもアートと社会の関係性を軸に、各個人がどのように自分の核を大切にしながら、社会と接続しうるのかという考え方で、現時点では構成されています。
この記録のポイント
- 011. マネタイズの「理想」はどこにあるのか
- 022. 価値がついていないものに、どう価値を見出すか
- 033. マネタイズは、暮らしや生き方の設計にもつながる
「アートのマネタイズを考える一年間」説明会レポート
「アートのマネタイズを考える一年間」オンライン説明会では、アートのマネタイズについてどのように捉えているのか、これから一年かけてどんなことをしていきたいのかをご説明させていただきました。
稼ぐ方法やマネタイズの「正解」を誰かが教えたり、共有する場では無くて、あくまでもアートと社会の関係性を軸に、各個人がどのように自分の核を大切にしながら、社会と接続しうるのかという考え方で、現時点では構成されています。
下記が実際に使用した資料と、映像になります。
事業説明会 後半・質問タイム
オンライン説明会の後半では、参加者からの質問タイムが行われました。
前半の説明では、事業の背景や構想を共有しましたが、後半ではより具体的に、参加者それぞれの現場から問いが投げかけられました。
話題は、作品の価格、行政や学校との関係、福祉と収益、アーティストの言語化、公共施設の制度、教育とアート、工芸と販売、さらには「生き方の設計」にまで広がりました。
ここでは、参加者の個人情報に配慮し、発言者名は匿名化したうえで、議論の要点を整理します。
1. マネタイズの「理想」はどこにあるのか
最初に出された問いは、「アートのマネタイズ」と言ったとき、どの水準を理想とするのか、というものでした。
アートだけで生活が成り立つ状態なのか。
余裕のある暮らしまで含めるのか。
あるいは、複数の収入の柱を持ちながら、健康的にアートと向き合う状態なのか。
この問いに対して、主催側からは「一年をかけて考えていくテーマであり、現時点で一つの答えを持っているわけではない」と応答しました。
事前に何人かのアーティストと対話してみると、必要としているものは人によってまったく違っていました。お金そのものより時間が必要な人もいれば、売れる方向へ進んできたものの、本当にやりたいこととのズレを感じている人もいました。
つまり、「マネタイズ」と一口に言っても、全員に共通する正解があるわけではありません。
大切なのは、それぞれのアーティストが、自分の活動の核を見つめ直しながら、自分に合った持続可能な形を探していくことではないか、という方向性が共有されました。
2. 価値がついていないものに、どう価値を見出すか
参加者からは、「まだ価値がついていないところに、アーティストがどう価値を見出し、それが暮らしや収入に結びついていくのか」という視点も出されました。
これは単に作品を売るという話ではなく、まだ社会の中で流通していない価値を、どう見つけ、どう翻訳し、どう届けるかという問いでもあります。
この点においても、まだ答えはないが、エディターや異分野の人たちとの対話が重要になるのではないか、という話が出ました。
アーティストだけでは見えにくい価値も、別の業界の視点が入ることで、新しい接続先が見えてくる可能性があるのではないか、そこに期待しているという話がありました。
3. マネタイズは、暮らしや生き方の設計にもつながる
別の参加者からは、「これは究極的には、暮らしの設計や生き方の設計にも広がる話ではないか」という意見が出されました。
たとえば、農業、地域、身体性、テクノロジー、AI、ロボット農業、仮想通貨など、社会の仕組みそのものが変化していくなかで、お金の意味や働き方も揺れ動いています。
アートのマネタイズを考えることは、単に「どう稼ぐか」ではなく、「どのように生き、どのように社会と接続するか」を考えることでもあるのかもしれません。
4. 作品はどこへ行くのか
ある参加者からは、作品の保管や廃棄についての切実な話が共有されました。
アーティストは作品を作り続けます。しかし、それが売れず、保管場所も失われていくと、作品は行き場を失ってしまいます。本人が亡くなったあと、作品が「ゴミ」として扱われてしまうこともあります。
これは、作品をどう売るか以前に、作品を社会の中でどう受け止め、どう残し、どう循環させるのかという問題です。
アートのマネタイズには、販売だけではなく、作品の保存、流通、継承、アーカイブの問題も含まれていることが見えてきました。
5. 行政や地域の担当者も巻き込めるか
地域でダンスを軸に活動している参加者からは、行政や役場との関係についての質問がありました。
アートやダンスを地域で展開しようとしても、それが収益につながりにくい。行政の担当者が親身に聞いてくれることはあっても、「アート」となると距離があり、一人で説明し続けることの難しさがある。今後の対話の場に、行政の担当者も参加してもらうことは可能か、という問いでした。
これに対して、主催側からは「もちろん可能」と応答しました。
このプロジェクトは、アーティストだけの閉じた場ではなく、行政、教育、企業、地域、福祉、編集者、受け入れ先など、多様な立場の人を巻き込むプラットフォームを目指しています。
6. アーティスト、エディター、受け入れ先の境界を越える
質問タイムの最後には、アーティスト自身がエディターにもなり得るし、エディターが受け入れ先にもなり得る、という話が出ました。
つまり、役割は固定ではありません。
ある人はアーティストでありながら、他者の活動を翻訳するエディターでもある。
ある人は受け入れ先でありながら、企画を共に育てる伴走者でもある。
ある人は地域や教育の現場を持ちながら、アートの新しい接続先を開く存在でもある。
このプロジェクトでは、そうした境界を越えた関係性を育てていくことが重要になると確認されました。
アートのマネタイズを考える一年間
問いを持ち寄り、対話を重ね、走りながら考える一年間。わかりやすい答えに急がず、途中の問いも記録していくプロジェクトです。